1.424億美元　《盧西安·弗洛伊德肖像畫(huà)習作》

　　如果藝術(shù)品市場(chǎng)能證明什么的話(huà)，那就是世界上最富的人有花不完的錢(qián)。他們正將資金投入藝術(shù)品，不僅是為了提高品位，而且也是為了開(kāi)辟新的投資領(lǐng)域。如果我們來(lái)盤(pán)點(diǎn)一下世界上最貴的藝術(shù)品榜單，就會(huì )發(fā)現他們在拍賣(mài)市場(chǎng)是多么的舍得花錢(qián)。

　　當地時(shí)間11月12日晚，在紐約佳士得拍賣(mài)場(chǎng)上，英國畫(huà)家培根的《盧西安·弗洛伊德肖像畫(huà)習作》(三聯(lián)畫(huà))拍出1.42億美元，創(chuàng )造了新的全球藝術(shù)品拍賣(mài)較高價(jià)紀錄。

　　此畫(huà)是培根為他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認為是培根本人最偉大的作品之一。畫(huà)中弗洛伊德坐在木質(zhì)椅子上，配以橙色的背景。通過(guò)此畫(huà)作的藝術(shù)表現，也成就了兩位著(zhù)名繪畫(huà)大師彼此之間的藝術(shù)對話(huà)。培根僅為弗洛伊德繪制過(guò)兩幅畫(huà)，而這幅就是其中之一，另一幅已于1966年失蹤。

　　在20世紀70年代，這幅三聯(lián)畫(huà)被分開(kāi)出售，其中右側的部分被羅馬的一位藏家購入，隨后，該藏家花了20年的時(shí)間尋找其余的兩部分。他先是從巴黎的一位藝術(shù)品經(jīng)銷(xiāo)商手中購得了畫(huà)作的中間部分，然后從日本的一位藏家手中買(mǎi)入了左側部分，終于得以使該作團圓。

1.054億美元 《銀色車(chē)禍(雙重災難)》

　　2013年11月13日，紐約蘇富比舉行了當代藝術(shù)晚拍，安迪？沃霍爾描繪車(chē)禍場(chǎng)景的作品《銀色車(chē)禍》(Silver Car Crash)競奪激烈，在經(jīng)過(guò)場(chǎng)內外買(mǎi)家的多輪競價(jià)后，最終以1億零5百余萬(wàn)美元的高價(jià)成交，這也打破了這位波普藝術(shù)家的個(gè)人拍賣(mài)紀錄。這位波蘭后裔的波普藝術(shù)家，先前的最高拍賣(mài)紀錄為7172萬(wàn)美元。

　　《銀色車(chē)禍》是安迪？沃霍爾1963年“死亡”和“災禍”系列的一個(gè)部分也是其中的代表作，是四幅描繪車(chē)禍題材的雙鑲板畫(huà)作之一，也是其中唯一一件還保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物館館藏。這幅《銀色車(chē)禍(雙重災難)》曾流轉于眾多著(zhù)名收藏家之間，如今，它被一位身份不明的歐洲藏家送拍。而將其以高價(jià)收入囊中的新買(mǎi)家身份并未透露。

5840萬(wàn)美元 《氣球狗(橙色)》

　　11月12日，在佳士得紐約夜場(chǎng)拍賣(mài)中，當代最知名的波普藝術(shù)家之——Jeff Koons(杰夫·昆斯)創(chuàng )作的橙色巨型裝置作品《氣球狗》以5840.5萬(wàn)美元成交，創(chuàng )造在世藝術(shù)家單品拍賣(mài)世界新紀錄，也成為世界上目前最昂貴的當代藝術(shù)雕塑作品。

　　這個(gè)重新演繹的橙色版本的巨型金屬雕塑氣球狗為限量的五個(gè)版本之一(《Balloon Dog》規格為307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有藍色、品紅色、金黃色、紅色和黃色五個(gè)版本)，并且毫無(wú)疑問(wèn)是杰夫·昆斯最受歡迎的創(chuàng )作。該作品是早期創(chuàng )作的“氣球狗”中的一個(gè)，并由收藏家彼得·布蘭特(Peter Brant，以收藏了最多讓-米歇爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾的作品聞名)在90年代末購得。

　　氣球狗體積宏偉壯觀(guān)，顏色華麗細膩，均由大亨級藏家珍藏—從事對沖基金的億萬(wàn)富翁史蒂夫·科恩藏有黃色“氣球狗”；洛杉磯金融家埃利·布羅德則藏有藍色“氣球狗”；法國奢侈品巨頭、佳士得拍賣(mài)行老板弗朗索瓦·皮諾特藏有洋紅色“氣球狗”；紅色“氣球狗”則由希臘實(shí)業(yè)家Dakis Joannou珍藏。

5830萬(wàn)美元 《第19號》

　　在紐約佳士得拍賣(mài)行5月15日的夜場(chǎng)拍賣(mài)會(huì )上，杰克遜·波洛克的作品《第19號》以5836.37萬(wàn)美元成交。

　　杰克遜·波洛克這幅名為《第19號》(Number 19, 1948年)的作品創(chuàng )作于藝術(shù)家藝術(shù)生涯中最重要的階段——1947年至1950年期間。這一時(shí)期波洛克的作品徹底改變了美國的繪畫(huà)并重塑了20世紀的藝術(shù)史。

　　在這幅作品中，波洛克使用了銀色、黑色和白色，并以充滿(mǎn)活力的紅色和綠色點(diǎn)綴其間，創(chuàng )造出了一副閃閃發(fā)光的畫(huà)面，這也是對他的標志性的滴畫(huà)風(fēng)格的紀念。在所有著(zhù)名的滴畫(huà)作品中，這幅作品無(wú)疑是最迷人和成功的作品之一。

5720萬(wàn)美元 《可口可樂(lè )(3)》

　　11月12日，在佳士得拍賣(mài)行舉辦“戰后及當代藝術(shù)”夜場(chǎng)拍賣(mài)中，安迪·沃霍爾的作品“可口可樂(lè )(3)”以5720萬(wàn)美元的價(jià)格拍出。

　　安迪·沃霍爾手繪的這幅高約6英尺的“可口可樂(lè )(3)”創(chuàng )作于1962年，與其后期創(chuàng )作的絲網(wǎng)版畫(huà)風(fēng)格不同。1961年到1962年期間，安迪·沃霍爾共創(chuàng )作了4幅“可樂(lè )瓶”畫(huà)作，此次拍賣(mài)的“可樂(lè )瓶(3)”是其中之一。

　　此次亮相佳士得的“可口可樂(lè )(3)”是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族從億萬(wàn)富翁Si Newhouse手中將該畫(huà)買(mǎi)下。2010年，沃霍爾的“可口可樂(lè )(4)”在蘇富比拍賣(mài)行以3540萬(wàn)美元的價(jià)格拍出，買(mǎi)家是對沖基金經(jīng)理史蒂芬A·科恩。

5610萬(wàn)美元 《戴花帽的女人》

　　在該作品中，利希滕斯坦借用了畢加索1949-1950年間創(chuàng )作的多拉·瑪爾情人肖像畫(huà)，但是，他卻以革新的波普語(yǔ)言將該形象進(jìn)行了重新詮釋。

　　羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女子》，是波普藝術(shù)運動(dòng)最早期階段的典范之作。該作品創(chuàng )作于1963年，當時(shí)的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行圖像研究。在38歲時(shí)，這位波普藝術(shù)的倡導者與大量借鑒抽象表現主義的一種風(fēng)格產(chǎn)生了激烈、永久的決裂。他挪用商業(yè)插畫(huà)、連環(huán)漫畫(huà)的大膽決定，以及對現代杰作的再創(chuàng )作，震驚了整個(gè)藝術(shù)圈，幾乎令他瞬間成名。憑借著(zhù)《戴花帽的女子》等作品，利希滕斯坦做到與其偶像們分庭抗禮，并推翻了前一代的自省繪畫(huà)性。

　　在1962-1963年之間，利希滕斯坦基于畢加索的肖像畫(huà)創(chuàng )作了四幅畫(huà)作。當前提到的這一幅，是根據那幅畢加索情人肖像畫(huà)原作的所有者送給利希滕斯坦的一張明信片而創(chuàng )作的。它的主題是畢加索在二戰期間認識的情人多拉·瑪爾(Dora Maar)，她的畫(huà)像常常反映了那個(gè)時(shí)代的動(dòng)蕩混亂，以及畢加索自己反復無(wú)常的情感變化。多拉·瑪爾肖像畫(huà)以它們那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表現出的明顯的焦慮感而著(zhù)稱(chēng)。像利希滕斯坦從連環(huán)漫畫(huà)中得到靈感創(chuàng )作的畫(huà)作中哭泣的少女一樣，多拉經(jīng)常被描繪成悲傷的樣子。

5000萬(wàn)美元 《細長(cháng)頭像》

　　2013年11月6日，紐約蘇富比舉行印象派及現代藝術(shù)專(zhuān)拍，戰后歐洲最偉大亦最富于表現力的雕塑家阿爾伯托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)的作品《細長(cháng)頭像》(Grande tête mince )，以5000.5萬(wàn)美元的價(jià)格成交。

　　Grande tête mince是賈科梅蒂1954年為他哥哥所作的青銅作品。佳士得印象派和現代藝術(shù)部門(mén)主管Conor Jordan介紹說(shuō)：“賈科梅蒂為他哥哥所做的所有雕像中，沒(méi)有一件能和布羅迪收藏的這件媲美，剛強與脆弱同在，寬廣與張力并存，這對任何一位20世紀雕塑收藏者來(lái)說(shuō)都難以抗拒。”

　　賈科梅蒂的作品細小、單薄，深刻地反映了普遍存在人們心中的孤獨與虛無(wú)，被譽(yù)為藝術(shù)界的薩特。2010年2月，賈科梅蒂那件與真人大小相等的青銅雕塑作品《行走的人》，在倫敦蘇富比以1.043億美元成交，成為繼畢加索之后，單件作品成交超過(guò)一億美元的藝術(shù)家。

4880萬(wàn)美元 《癮君子》

　　在佳士得于5月15日舉辦的“戰后與當代藝術(shù)品”拍賣(mài)會(huì )上，讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的作品《癮君子》(Dustheads)拍得4884.375萬(wàn)美元，藝術(shù)家的世界拍賣(mài)紀錄。

　　巴斯奎特的這幅《癮君子》創(chuàng )作于1982年，作品尺幅高達7英尺。作品名“Dustheads”是美國的俚語(yǔ)，曾用于指那些沉迷于迷幻藥的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于過(guò)量服用海洛因，年僅28歲。

　　僅僅活了28歲的巴斯奎特是20世紀最有傳奇色彩的藝術(shù)家之一，他自小是個(gè)喜歡涂鴉的街頭創(chuàng )作者，上世紀80年代初跨入主流藝術(shù)界。

　　巴斯奎特短暫的10年創(chuàng )作生涯里，共有上千幅繪畫(huà)作品、2500多幅紙本和素描作品。他的作品廣泛使用文字和拼貼技法，例如其中一張作品上有英文“中國人”、“香港”、“上海”等詞，與一些想像的圖像組合成一件作品。還有些圖畫(huà)是直接畫(huà)在牛皮稿紙上，還有的沾有咖啡汁、墨水和腳印，如今則完好保存在玻璃后面，成為歐美藏家追捧的藝術(shù)品。

4600萬(wàn)美元 《無(wú)題第11號》

　　2013年11月12日，在紐約佳士得夜場(chǎng)拍賣(mài)中，美國抽象美國抽象派畫(huà)家馬克·羅斯科(Mark Rothko)創(chuàng )作于1957年的作品《無(wú)題No. 11》以4608.5萬(wàn)美元拍出。

　　馬克·羅斯科無(wú)疑是美國20世紀最重要的畫(huà)家之一。1947年到1949年，羅斯科與克利夫特·斯蒂爾(Clyfford Still)在加利福尼亞美術(shù)學(xué)校授課。從那時(shí)起，他就全面轉向了抽象風(fēng)格，作品中完全沒(méi)有任何具象形象。

　　從羅斯科的成熟期開(kāi)始，他就繪制名為“無(wú)題”的作品。他在其中使用的色調比生涯早期要昏暗、陰沉。

4600萬(wàn)美元 《祈禱》

　　2013年12月4日，紐約蘇富比舉行了美國藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)，美國20世紀早期的重要畫(huà)家及插畫(huà)家諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell，1894年-1978年)的作品《禱告》(Saying Grace)拍得4600萬(wàn)美元，創(chuàng )造了一個(gè)新的美國藝術(shù)家作品拍賣(mài)紀錄。

　　《禱告》描繪的是在一個(gè)擁擠的餐館中，一位祖母和自己的孫子坐在桌子旁虔誠的禱告，他們對面坐著(zhù)的兩個(gè)年輕人在認真的聽(tīng)著(zhù)他們的祈禱。

　　洛克威爾的作品紀錄了二十世紀美國的發(fā)展與變遷：從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話(huà)故事書(shū)，到閃亮的電視螢光幕……他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及美國的經(jīng)濟蕭條與種族問(wèn)題，還包括從肯尼迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。